来自“迷宗拳”的启示

    有人说他的书体是“破体”，打破真草篆隶行的形体，取其笔意，再融会贯通自成一体……听上去就像是习武之人打通了各个命穴，在体内汇成汪洋。其实，“破”只是手段不是目的，最终要达到的境界是形成自家风貌！我们不妨将他的书体称之为：迷宗体、综合体、逍遥体……

    邓代昆先生读到赵安如行草书《春江花月夜》（张若虚），不禁赞其“格调清新，大有异于寻常，让人耳目焕然之感。此书非行非草，篆情隶韵每现其间；诸体融会贯通，意味悠长，妙构天成，出自心意。实行草之别调，书法之破体，既清隽温雅，又复沉厚宛凝，品之愈久，味之益永。”
    意蕴延绵、耐人寻味……这当是艺术家孜孜以求的理想状态吧！

    书法破体 行草别调

    记者：你的作品融各种书体于一身，为什么会独僻蹊径呢？
    赵安如：还在我十几岁学习颜柳欧赵时（最开始学的是柳体），知道一个故事，皇上问柳公权如何用笔字才写得好？柳回答说，“用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法也”，这句一语双关，说明书法要求很高。当时全国正在热播《霍元甲》，霍元甲的“迷宗拳”很厉害，其实“迷宗”仍是有迹可循的，我就联想到写字，历史上，纯粹的各种字体的书法造诣已达到登峰造极境界的书家很多，我要走出一条自己的路，走复合、综合、发展、创新的“迷宗”之路……

    记者：有心之人必有意外收获，“迷宗拳”的启示把你带上一条漫长的修炼之路，不走寻常路，首先需要“破”才能立，如何破？
    赵安如：首先得继承，各个书体（的经典）都要学习，学习到一定阶段再有意识地取其可用的长处，比如，取秦汉隶篆的金石气韵、魏晋时期的飘逸雅韵……比如，张瑞图我取其用笔（它的方折）、黄道周我就取其纵势（章法比较紧密、有气势）、王铎取其墨法（酣畅淋漓）……然后进行融合、创新。无论如何融合，其关键在于和而不同、和谐共生，给人以美感。也就是说若要破体、跨界、创新，其前提是对各种书体首先要钻研其精髓，其次是取舍，但起决定作用的是要有文、史、哲等学养方面的“字外功夫”，才能不激不厉、风规自远、水到渠成……形成自家风格。

    记者：谈谈临习碑帖的感悟好吗？你曾说“书法当随时代，翰墨要写春秋。”你是如何将这些感悟运用到书法创作中去的？
    赵安如：碑与帖无高低贵贱之分，唯有风格流变之别，应相渗妙用。既有碑的沉静与大气，又有帖的圆润与简静，并在熟练自如的运笔基础上，才能做到率意而不显浮滑。
    创作过程中，在运笔上要迟疾有度，既轻灵又沉着；结字上貌似“东倒西歪”，妙在“斜中求正”、化险为夷，求中和之美，探和谐书道；在章法布局上，要因篇立字，随意布局，沉着飞动，不拘成法，收放自如；在用墨上妙在“五色”……这样创作出来的作品，方可（全篇）错落有致，显出文雅趣、书卷气、中和美，变化中有类同，相犯中有协调，自然天成；既有传统继承，又反映时代精神。

    记者：你近期的作品是怎样的一个面貌？你想达到一个怎样的境界？
    赵安如：以我前段写得较多的隶楷为例，引进的是隶书、楷书、行书的元素，出来的作品行楷隶结合在一起；又如行草（别调行草），以楷书心境，用隶书的笔意、篆书的用笔来书写；另外，造型上，我有意在作品中带入“金石”味道，尤其会下意识地将其引入行草书中……现今社会很浮躁，人身处其中亦难免心浮气躁，在书写时若引进隶篆的笔墨，作品面貌就沾有高古味道，作品就更丰富、耐咀嚼、有味道。

    有人说“书法”是汉字的书写法则、规律，那仅仅只说到了“技”。书法的最高的境界是“道”，气韵生动，超越技术层面、属于形而上的境界。“书法之妙，神采为上”。神采的显露又全在技法运笔，技法运笔之道，又归于心。故非“技”“道”两进，不可染指书法。每每创作下笔即成规矩，收笔即成逸态。这是我梦寐以求的境界！

    记者：世界上最难的艺术即点、线、面的结合，它们都集结在书法上了。在中国，很多国画家都会兼修书法，为什么？

    赵安如：毕加索曾经说他如果在中国，首先必是书法家，然后才做画家，可见书法是艺术中的艺术。中国传统书画艺术讲究“诗书画印”，即是说明它集多种艺术之美于一体。我们常说“书画同源”，书画突出“写”字，一些国画家为作品落款时往往是：某某某写。“书画同源”更多是指书法与国画，好的国画家首先一定是书法家，有了很好的笔墨功夫，他才能用自己的笔墨语言写自己心中的画。
书法是哲学，书法是时间与空间相结合的艺术，更多体现在时间上，也就是说书法的节奏感与绘画不一样，它不可复制，行笔当行必行、当止即止。作品随内容、心境不同而呈现笔墨起伏……字里行间有曲折变化，就有故事、有意味！

    十年磨剑  剑走偏锋

    记者：最开始你习的是什么字体？你在安仁长大，那是个文化氛围很浓厚的地方。

    赵安如：“文革”期间我家住在一个地主的四合院，坝子上经常搞宣传表演，我也跟着“胡编”些故事、连环画……村里分来两个知青，其中一个负责写标语、记工分，字写得好对我有触动；加上我爷爷、父亲喜欢读书、写春联，他们也下意识地让我练字，十几岁开始逢春节就让我自编自写对子，有一次被一个有文化的“地主”看到，他嘀咕了一句：这对子有来头，是学柳体的，还很有点架势呢……这给了我很大鼓励。上初中的时候学校高年级有个余开文老师，他的书法在全县响当当的，我“偷窥”过他上课，从那时起我对书法有了最初的概念。恢复中高考第一年，我有幸跳出“农门”，也是这个时期我得到了平生第一本字帖（几毛钱一本）——柳公权字帖，开始临写、修炼……

    记者：除师古外，你还拜过两位老师，据说都是在八十年代结缘的，对吗？
    赵安如：一生都是缘。我不满十八岁参加工作，在温江地区农业局。1983年温江并入成都，单位合并为成都市农牧局。1984年全市农业系统举办了“首届书法摄影展”，我写的《兰亭序》得了一等奖，评委中的白允叔先生认为我写得不呆板，有自己的理解……后来经人引荐我提了两壶烧酒去浆洗街拜他为师（笑）。白老师他主持东城区书研会工作，奖掖后学，他的核桃大小的行书、带碑味道的楷书别具特色，有“白体”之称；白老的勤奋、碑学等给我以深刻影响……

当时成都分为东、西两城，经引荐我加入了东城区书研会，接触了许多书法家、画家、篆刻家。正值上世纪八十年代中期，艺术氛围浓厚，每周都在文化馆搞学习研讨会、每年都在大慈寺博物院办展览……
    我与谢季筠先生是在八十年代末期结缘，正式收我为入室弟子则是在考察我三年以后的1993年春天。那时他住在西安中路的一个斗室，他在床上写字，室内重重叠叠全是碑帖和书写的作品，对我震动很大，当时我住在青羊小区，几乎每天都去拜望他，学习书法。转眼与谢老师结缘已20多个年头，拜他为师后有十几年时间，我较少参加书法方面的活动，在家“面壁习字”……恩师的为人处事、学养、书艺是我学习的榜样；恩师淡泊名利、潜心书法、奖掖后学的儒雅名士风范一直影响着我。

    记者：这十几年就是“磨剑”的过程。今年8月初你的近作展在晏济元美术馆银杏画廊举办，作品以隶楷、行草为主，长卷、中堂、手札等各种样式齐备……其中《春江花月夜》、《詠马诗抄》、《清凉歌》、《般若波罗密多心经》等与之前的《石鼓歌》等相比较，呈现出截然不同的气象。不妨举例分享一下创作过程？

    赵安如：近作展展出的每一幅作品都不是专门为展览写成的，是平时“日课”之余信手之作，觉得可以就留下来了。每一件作品背后都有一个故事，比如《般若波罗密多心经》，之前我对此心经心仪已久，在笔记本上抄过很多遍。今年春天，文联组织外出到青白江凤凰湖采风，现场笔会上大家都很开心，把酒临风，回到办公室已是晚上十点多了，原是想休息下就回家，突然看到桌上的笔墨纸砚，就毫不迟疑地铺开正华纤维纸……这幅作品，可谓一气呵成。所以说，“书，心画也”，喜欢写、想写、缘分到了就可能成就好作品！

    记者：从涂鸦算起，你习字近四十年，书法其实已成为“寻常”事，而这件寻常事却带给你“不同寻常”的人生体悟吧？

    赵安如：书法是我生命的一种存在方式，已成为我生活的一部分，家中有艺术工作室、办公室也有笔墨纸砚。朋友圈尽是从事“诗、书、画、印”方面的道友，浸淫其间，其乐无穷。今年春节，师生团拜，谢老师也把孙辈带来，在笔会上，他孙儿孙女用斗笔写了草书“空山鸟语”，非常大胆，天真稚拙之气显现无遗。所以，大胆才能克服心理障碍，才能书写性情，进而才能继承、创新。
    书法艺术学无止境，需要不断学习、积累与探索创新。研习书法的过程其实也是对人心灵的不断淘洗，人生的所有历练都将融入到书写中，这一生在平平淡淡之中也会因此变得有些“不同寻常”吧。

（责任编辑：成都天启中医药研究院）